۸ نکته آموزش عکاسی
عکاسی هم مثل هر حرفه یا سرگرمی دیگری است.باید به طور مداوم توانایی های خود را بهبود ببخشید و در زمینه هایی فعالیت کنید که احساس می کنید می توانید در آنها پیشرفت کنید.مهم نیست آماتورید یا حرفه ای ، همیشه چیزهایی هستند که شما هنوز یاد نگرفته اید.برای بسیاری از مردم بهبود بخشیدن توانایی هایشان در عکاسی سخت به نظر می رسد،چون به کار کردن در یک سبک خاص و یا عکاسی به شیوه ای مشخص عادت کرده اند و تغییردادن این عادت،سخت به نظر می آید.ایده ها و نکات زیر میتوانند شما را در بهتر کردن عکاسی تان کمک کنند.
۱ – فقط از لنز فیکس استفاده کنید
لنزهای فیکس ، لنزهایی هستند که فاصله کانونی ثابتی دارند (بر خلاف لنزهای تله که امکان تغییر فاصله کانونی را به وسیله ی بزرگنمایی و کوچکنمایی برای شما فراهم می کنند.) بیشتر مردم از عکاسی با لنزهای فیکس دوری می کنند،چون لنزهای تله طیف گسترده تری از فواصل کانونی را در اختیار عکاسان می گذارند.مزیت اصلی استفاده از لنزهای فیکس،این است که هنگام عکاسی با آن ها ،شما مجبور می شوید برای گرفتن عکس مورد نظرتان فعالانه در محیط اطراف حرکت کنید؛ که اغلب به معنی جلوتر رفتن و درگیر شدن با سوژه هاست.
پس دفعه بعد که به قصد عکاسی از خانه خارج می شوید،فقط و فقط یک لنز فیکس با خودتان ببرید تا وسوسه ی تعویض لنز به سرتان نزند. چیزهایی زیادی راجع به خودتان و توانایی تان در عکاسی یاد خواهید گرفت و از نتیجه کار شگفت زده خواهید شد.
این عکس در ترکیه و با لنز فیکس ۵۰ میلی میتر گرفته شده است.
۲ – در بدترین شرایط عکس بگیرید
ممکن است کمی متناقض به نظر برسد،چرا که شما به عنوان یک عکاس همیشه سوژه را در بهترین شرایط و بهترین نور ثبت می کنید.با این حال،به عنوان روشی برای تمرین دادن خود برای کنار آمدن با شرایط نامناسب،یک راه عالی برای تطبیق دادن خود با شرایط است ،چرا که شما همیشه زمان و شرایط ایده آل را در اختیار نخواهید داشت.اگر می خواهید از یک سوژه ی خاص عکس بگیرید،ممکن است شانس دوباره ای برایتان در کار نباشد.بنابراین باید به فکر پیدا کردن راهی برای مقابله با شرایط موجود باشید.
مثلا اگر به عکاسی از مناظر علاقه دارید، نیمه ی روز یا در یک روز ابری،درست هنگامی که شرایط چندان ایده آل نیستند، بیرون بروید.ممکن است نتوانید از مناظری که معمولا ثبت میکنید،عکس بگیرید.بنابراین باید خلاقیت تان را به کار بگیرید و سوژه های دیگری را ثبت کنید که همان ویژگی ها را داشته باشند.
۳ – کارت حافظه با حافظه ای محدود با خود داشته باشید
یکی از بزرگترین مزایای عکاسی دیجیتال ، این است که دیگر مجبور نیستید نگران هدر رفتن فیلم هایتان به هنگام عکس گرفتن باشید.با داشتن حافظه ی کافی،می توانید هر چند تا عکس که می خواهید بگیرید و حتی فضای خالی هم داشته باشید.با این حال،این رویه مردم را به سمتی برده است که به جای فکر کردن راجع به تک تک عکس هایشان، به این فکر کنند که بالاخره یکی از عکس هایی که گرفته اند خوب از آب خواهد در آمد.اگر می توانستید تنها ۲۴ عکس در طول یک روز بگیرید،به هنگام فشردن دکمه ی شاتر خیلی بیشتر دقت به خرج می دادید.
این روش،روشی بسیار مناسب برای شما خواهد بود تا قبل از گرفتن عکس،راجع به ترکیب بندی و نور و فوکوس فکر کنید.یک کارت حافظه با حجم کم با خود داشته باشید و یا محدودیتی برای تعداد عکس هایی که میگیرید(مثلا ۲۰ تا ) قائل شوید.می توانید این تمرین را فراتر برده و اجازه حذف هیچ عکسی را به خودتان ندهید تا عکس هایتان با کیفیت تر و دقیق تر ثبت شوند.
۴ – از شخص دیگری بخواهید تا تکلیفی به شما بدهد
عکاسی برای سرگرمی و لذت خودتان،بسیار متفاوت از عکاسی برای یک مشتری است.تلاش برای ثبت دیدگاه شخصی دیگر یا عکاسی بر اساس یک سناریوی از قبل تعریف شده،عکاسی شما را بهبود خواهد بخشید.به عنوان تمرین،از یکی از دوستان یا اعضای خانواده تان بخواهید تا سوژه ای برای عکاسی در ژانری که بیش از بقیه شما را جذب می کند،به شما بدهد.مثل یک سفارش کاری حرفه ای با آن برخورد کرده و آن را برای شخص ارائه دهید.به یاد داشته باشید که آن ها مشتری شما هستند و قرار نیست با عکس هایی که گرفته اید موافقت کنند.هدف از این تمرین این است که اطمینان پیدا کنید که همه جوانب و ابعاد مختلف سفارش را در نظر گرفته اید.
۵ – با دوربین های آنالوگ و نگاتیو عکاسی کنید.
تصور کنید که نمیتوانستید بلافاصله بعد از عکاسی،عکس هایتان را در مانیتور دوربین تان ببینید.چگونه متوجه می شدید عکس های خوبی گرفته اید ؟پاسخ این است که باید تا زمان ظهورنگاتیو صبر میکردید.
هیچ شکی نیست که عکاسی دیجیتال گرفتن عکس های فوق العاده را بسیار آسان کرده است،اما اگر میخواهید خودتان را به عنوان یک عکاس بیازمایید،استفاده از نگاتیو راه حل نهایی خواهد بود.در عکاسی با نگاتیو شما میتوانید تعداد کمی عکس بگیرید و تنها متکی به غریزه،توانایی و دید خود به عنوان یک عکاس برای ثبت عکس های خوب هستید.
۶ – برای خود یک محدوده زمانی مشخص کنید و در آن محدوده عکس بگیرید
یکی دیگر از راه های خوب برای افزایش بازدهی در عکاسی،این است که برای خود یک محدوده زمانی قائل شوید .اگر میزان مشخصی از زمان به خودتان بدهید ، متوجه خواهید شد که بهتر و منظم ترعمل خواهید کرد.قبل از شروع به عکاسی،باید تصویری کلی از سوژه مورد نظرتان در ذهن داشته باشید(مثلا عکاسی از یک بازار در ساعتی مشخص) و به مرور زمان و با تمرین،متوجه خواهید شد که چقدر پیشرفت کرده اید و چقدر سریع تر شده اید.
۷ – کارهای جدید را تجربه کنید
اگر برای مدتی عکاسی کنید ، متوجه خواهید شد که چطور در نگرشی خسته کننده برای ثبت حرکات و لحظه ها فرو رفته اید و مدتی است که دست از “تجربه کردن” کشیده اید.یکی از نکات خوب در مورد عکاسی این است که افراد متفاوتند و هر کس سبک و نگرش خاص خودش را دارد.بنابراین به جای انجام دادن یک کار تکراری ، یک موضوع کاملا متفاوت را انتخاب کرده و بر روی آن متمرکز شوید.اگر عکاس عروسی هستید،از مناظر عکس بگیرید و اگر عکاسی خیابانی می کنید،آن را به عکاسی ورزشی تغییر دهید.نه تنها توانایی جدیدی پیدا خواهید کرد،بلکه ممکن است علاقه تان به سایر سبک های عکاسی را نیز کشف کنید.
۸ – دور پس تولید (پست-پروداکشن) را خط بکشید
هیچ شکی نیست که تمام عکس ها ویرایش میشوند،بعضی وقت ها ممکن است این ویرایش تنها کراپ کردن و صاف کردن کادر باشد و بعضی وقت ها ویرایش میتواند تصحیح رنگ و روتوش های سنگین باشد.بسیاری از عکاسان هنگام عکاسی ،به نتیجه ی کارشان فکر نمی کنند و این طور فکر می کنند که عیب و ایراد عکس را بعد از عکاسی به وسیله ادیت برطرف می کنند.اما اگر واقعا به دنبال پیشرفت در عکاسی هستید،باید به دنبال گرفتن یک عکس فوق العاده باشید،نه درست کردن آن.واقعیت این است که یک عکس عالی،تنها به مقدار خیلی کمی ویرایش برای بهتر شدن احتیاج دارد.توجه به این نکته شما را به عنوان یک عکاس به چالش خواهد کشید و دیگر به جمله ی “بعدا با ادیت درستش میکنم” متکی نخواهید بود.
نتیجه گیری
عکاسی حرفه ای عالی برای درگیر شدن با آن است.چه حرفه ای باشید و چه آماتور،هیچوقت نباید از یاد گرفتن و پیشرفت کردن دست بکشید.با تمرین کردن و تلاش بسیار،پیشرفت های چشمگیری را در کارهایتان مشاهده خواهید کرد.
